Ma vie, mon oeuvre et mes berlingots.
Musique
Lilypond
13/01/08
Maintenant que j’ai un groupe, et que j’ai eu des partitions1, je me suis mis à Lilypond. Lilypond, c’est une langage genre comme LateX2. Ça sort des belles partitions comme si c’était imprimé. Je suis fan. Forcément, j’adore LateX, même si c’est imbuvable comme notation. Lilypond, bah c’est encore plus imbuvable.
En fait je dois réécrire les partitions. Les band scores3, c’est super, mais c’est pas pratique pour travailler. Un peu comme les partitions pour chef d’orchestre. Avec 2 mesures par page, on va pas bien loin et on passe plus de temps a tourner les pages qu’à répéter. Donc je dois reproduire juste la ligne musicale de mon instrument à part.
D’un autre côté les tablatures pop/rock que je trouve sur le net, c’est bien mais c’est pas super lisible, surtout en ascii, et surtout quand on a plutôt l’habitude des partitions avec des VRAIES notes. Donc j’vais les réécrire aussi.
Revenons a Lilypond. C’est bien, mais c’est imbuvable. C’est plus proche de la programmation que du WYSIWYG. Mais j’ai pas trouvé mieux. Sous win, y’a Sibelius, je connais pas, mais ça doit être bien. Sous nux, y’a pas grand chose. MuseScore ? Trop instable et trop lent, inutilisable quoi. Canorus ? manque de fonctionnalités, trop jeune. NoteEdit ? Complet, mais l’export Lilypond et l’édition de partitions pour batterie a pas l’air au point. Le plus souple reste d’utiliser directement Lilypond que ces GUIs…
Donc au final, je potasse la doc Lilypond… J’ai pas peur, j’ai bien fait un rapport de 100 pages entièrement en LateX pour mon rapport de stage de DEA.
Ceci dit je pourrais coder tout ce qui manque dans ces softs, mais j’ai trop la flemme. Parce que coder ces fonctionnalités suppose de toute façon que je maîtrise Lilypond…
P.S. : super ce plugin de footnotes pour WordPress.
Pianissimo
12/01/08
J’me suis fait mouler les conduits auditifs ce matin. C’est bien rigolo. Je devrais recevoir mes bouchons auditifs d’ici 2 semaines. J’pourrais passer aux choses sérieuses avec ça, genre le heavy metal. Euh non en fait…
Groupe
9/01/08
Bon bah c’est fait j’ai trouvé un groupe. Reste encore à voir ce que ça donne en répétition, si je conviens, et réciproquement. J’pense que ça devrait pas poser de problème.
Allez au boulot…
Mémo batterie
2/01/08
Allez si un jour j’dois/peux (mais c’est pas vraiment une question d’argent…) me payer une vraie batterie acoustique ça sera une Yamaha Stage Custom Nouveau, avec un kit de cymbales Sabian XS20.
Vu que je me prends la tête a choisir du matos desfois et que je note pas mes choix au final, c’est con…
Glassharmonica…
13/12/07
… ou armonica de verre (oui sans H, dixit le net). Je savais pas que ça existait avant de tomber sur une vidéo de Korn, faisant la reprise d’un tube de Radiohead, Creep, titre que je suis censé bosser en batterie. C’était pour le comment je tombe sur des trucs tordus…
Ça à l’air fun comme instrument. J’en jouerai bien :p. Et puis c’est assez décoratif…
Edit : ah merde, c’est pas donné ce truc…
Deezer, le retour
28/11/07
Pour ceux qui auraient pas remarqué, j’ajoute de temps en temps des titres dans la liste Deezer (à côté là ->). Mais bon comme je les ajoute à la fin, ça se voit pas trop. Donc j’vais mettre au début la fin, enfin j’me comprends.
Notez le titre yumekui de Ai Otsuka, de son dernier album, Love Piece, j’aime bien l’organisation musicale du titre. Efficace, ça plaît et c’est pas prise de tête. Pour les paroles, me demandez pas, je cherche pas à comprendre :p.
Du même album, mais ça traîne au milieu de la liste : Peach, le générique de fin de Hanazakari no Kimitachi e, qui balance bien, et Heart, une ballade bien sympa. Peach/Heart c’est aussi le premier single tiré de l’album, enfin plutôt l’inverse vu que l’album est sorti après.
Et le plus important : y’a une vraie ligne de batterie dans tous ces titres .
PS : une des raisons du pourquoi j’écoute de la pop japonaise et pas de la pop occidentale (US/EU) : bah c’est musicalement aussi bien/mauvais qu’en France/US/etc, sauf que y’a l’avantage de pas comprendre les paroles (souvent débiles les paroles, que ce soit en français ou en anglais ou en japonais).

Double pédale
10/11/07
En batterie pour jouer à la grosse caisse, jeu au pied droit pour les droitiers, vu que le pied gauche est sur la pédale de charley/hi-hat, on a une pédale dite de grosse caisse. Je constate aujourd’hui que je maîtrise beaucoup mieux mon pied droit. Normal, la charley reste souvent fermé pour les débutants. Donc je me retrouve avec un problème, c’est que mes membres progressent de manière asymétrique. Pareil pour les mains, mais de temps en temps j’essaie de travailler les 2 mains inversées : jouer avec la main gauche ce que je joue à la main droite et vice-versa.
C’est pas top de latéraliser, l’ambidextrie, c’est mieux. Le pire c’est quand on a un super niveau d’un côté (droite pour les droitier en général), et qu’on se rend compte que pour progresser encore plus, il faut maîtriser l’ambidextrie à un bon niveau. Et là c’est le drame. Il faut travailler l’autre côté (gauche), et on se rend compte qu’il faut reprendre les exercices depuis le début, niveau neuneu. C’est extrêmement frustrant, et souvent démotivant. J’ai connu ça avec le jonglage, surtout au diabolo, et c’est difficile de se remettre en question comme ça. J’aimerai éviter de reproduire ça à la batterie.
C’est pourquoi j’envisage d’investir dans une double pédale. C’est une pédale pour grosse caisse qui permet d’actionner 2 battes, une sur chaque pied, avec une transmission, pour tout jouer sur la même caisse. En fait, à part en métal, l’usage des 2 pieds en batterie pour la grosse caisse est rare. Et j’aime pas le métal. Mais je pense qu’exercer mon pied gauche beaucoup plus ne serait pas une mauvaise chose. Et la sensation sur la pédale de charley est vraiment différente pour pouvoir vraiment travailler de manière symétrique.
Aujourd’hui, je peux probablement faire en endurance du 160-180 (tempo à la noire) à la noire, i.e. un coup de grosse caisse sur chaque noire, avec mon pied droit. Soit jouer du 80-90 (noire) en croche, deux fois moins vite vu que y’a 2 fois plus de coups à donner. Évidemment, j’peux monter beaucoup plus haut, avec plus ou moins de contrôle, si j’dois en jouer juste 2-3 coups rapidement en rafale. C’est comme au piano, c’est plus facile d’apprendre à faire une appogiature, ou un mordant, qu’un trille.
Pour donner une idée, les métalleux, ils font facile du 200-260(noire) en double croche avec 2 pieds entrelacés. En alternant pied gauche/pied droit, on double évidemment la vitesse. Encore faut-il maîtriser aussi bien des 2 pieds… Donc en gros, ils atteignent le 200 à la croche sur un pied (vous suivez toujours ?). Je rappelle que j’atteins en gros le 90 à la croche à un pied… Donc en gros, me manque un facteur 2-3 en vitesse.
Bon heureusement, c’est pas le genre de truc qui vient en 3 jours non plus donc y’a du taf. Mais ce que je crains c’est donc qu’un jour, j’arrive à faire du 200 à droite et qu’en même temps je ne maîtrise pas mon pied gauche, un peu comme les tennismen, un gros bras d’un côté, c’est moche.
Donc faut que je me trouve une double pédale.
Tapping fun
2/11/07
« zackkim » sur youtube. Trop marrant, et techniquement intéressant. Mais bon j’ai arrêté la guitare, trop dur cet instrument.
Blogo-musique
10/10/07
Bon j’ai cédé à la mode deezer. Alors je rajoute un player à droite, et puis pour une fois que c’est légal et gratuit ce genre de truc…
J’ai été relativement surpris, y’a pas mal d’OST et de j-pop sur deezer mais j’ai des doutes sur la légalité de la présence de ce genre de titre, m’enfin bon, c’est pas mon problème.
Comme j’ai pas envie de mettre les trucs que tout le monde entend en France, j’y mettrai que de la j-pop/j-ost. Pour le moment j’ai vaguement mis des trucs que j’ai pu trouver.
Allez, le moment culture : le titre Face On est tiré d’une OST de Wolf’s Rain (un anime presque bien). Le thème est vraiment mélodique, et un jour je fus surpris de retrouver ce thème dans une publicité à la télé, pour un parfum. Cela m’ayant intrigué, d’entendre une composition japonaise (Yoko Kanno) dans une pub européenne, j’ai fait mes recherches sur le net pour découvrir qu’en fait le thème est tiré d’une composition de Craig Armstrong, Finding Beauty. Je trouve que ce thème a été particulièrement bien intégré par la compositrice japonaise dans l’accompagnement electro.
Love Cook
5/10/07
Un album de Ai Otsuka. Bien que techniquement et musicalement, ça soit pas très différent de la variété française, le fait de rien comprendre aux paroles doit sûrement aider à supporter le style, et puis sa voix est vraiment agréable. Ceci dit, je trouve que le son cristallin de celle de Maaya Sakamoto est encore plus beau, mais c’est une question de goût. Donc j’aime bien. Et puis, ça devrait bien passer à la batterie, ça va pas trop vite. Me faut les partitions !
Faudrait que j’écoute d’autres albums de la personne.
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